ESCRITURA CREATIVA

Y MARKETING PARA

ESCRITORES

¿Qué aprenderás?

Crearás textos originales que permitan a los participantes explorar y expresar sus ideas, desarrollando personajes, tramas y espacios interesantes, con el fin de mejorar sus habilidades narrativas y fomentar su creatividad literaria.
Pondrás en práctica los conocimientos teóricos adquiridos a través de la creación de textos narrativos breves.
Promoverás la capacidad de análisis y crítica literaria entre los participantes por medio de la lectura y discusión de cuentos, para enriquecer la comprensión de las diversas técnicas narrativas y estilos literarios.
Diseñarás personajes profundos con voz única y conexiones auténticas.

DURACIÓN DEL CURSO

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CONTENIDO

DEL CURSO

MÓDULO 1: Fundamentos de la Ficción

Los personajes son quienes dan vida a la historia, y cada uno de ellos debe tener un propósito claro. Trabajarás en crear protagonistas complejos, antagonistas que generen conflictos interesantes y personajes secundarios que complementen el relato. Aprenderás a definir no solo su apariencia, sino también sus motivaciones y relaciones.

Aspectos clave que aprenderás:

Cómo construir personajes con objetivos claros y coherentes.
Definir las motivaciones que impulsan sus decisiones.
Desarrollar relaciones creíbles entre los personajes.

El conflicto es la esencia de toda narrativa, y su adecuada construcción es fundamental para mantener el interés del lector.

Conflicto interno: Este tipo de conflicto se desarrolla dentro del personaje, siendo de naturaleza emocional, moral o psicológica. Un ejemplo sería la lucha por tomar una decisión complicada o afrontar un dilema personal.
Conflicto externo: Ocurre cuando el personaje se enfrenta a fuerzas ajenas a él, como otros personajes, la sociedad o la naturaleza. Este tipo de conflicto genera dinámicas y situaciones que impulsan la acción de la historia.

El escenario establece el entorno en el que se desarrolla la historia, pero también aporta significado y refuerza el tono de la narrativa. Aprenderás a describir los lugares de manera detallada, utilizando los sentidos para generar una atmósfera envolvente.

Puntos importantes:

Uso del espacio físico para ambientar la historia.
Creación de atmósferas que reflejen el estado emocional de los personajes.
Cómo lograr que el entorno interactúe con la trama y los personajes.

El manejo del tiempo es esencial para dar coherencia y ritmo a la historia. Aprenderás a elegir la época en la que se sitúa la narración y a controlar el ritmo de los eventos, alternando momentos de acción rápida con pausas reflexivas.

Elementos clave:

Elección de la época adecuada para el contexto de la historia (pasado, presente o futuro).
Control del ritmo narrativo para mantener el interés del lector.
Técnicas para acelerar o ralentizar la acción según la tensión de la trama.

La trama organiza y da coherencia a la secuencia de eventos de una historia. Se compone de cuatro etapas principales:

Planteamiento: Introducción de los personajes, el escenario y el conflicto inicial.
Nudo: Desarrollo del conflicto mediante giros y complicaciones que intensifican la tensión.
Clímax: Es el punto de mayor tensión, donde la acción alcanza su momento crucial.
Desenlace: Resolución del conflicto, que puede ser satisfactoria, trágica o dejar al lector con un final abierto.

El tema es el mensaje o la idea central que quieres transmitir con tu historia. Trabajarás en identificar un tema principal que guíe todas las decisiones narrativas y en cómo introducir temas secundarios que aporten mayor profundidad al relato.

Aspectos que desarrollarás:

Definir un tema principal que dé sentido a la trama.
Incorporar temas secundarios que enriquezcan la historia.
Cómo mantener el tema presente en cada elemento de la narrativa (personajes, conflicto y desenlace).

El estilo abarca el tono, el lenguaje y la forma en que se estructuran los diálogos y la narrativa.

Tono: La actitud del autor hacia el tema o los personajes, que puede ser irónico, melancólico, humorístico, entre otros.
Lenguaje: La elección de palabras, el ritmo de las oraciones y la estructura narrativa influyen en cómo se percibe la historia.
Diálogos: Los diálogos deben reflejar la voz única de los personajes y servir para avanzar en la trama.

Estos dos elementos añaden capas de significado a la narrativa, haciendo que el lector interprete y reflexione más allá de lo explícito.

Símbolos: Objetos, lugares o acciones que representan ideas abstractas o conceptos más profundos.
Subtexto: Ideas y emociones implícitas que no se expresan directamente, pero que el lector puede inferir.

El ritmo y la tensión determinan la fluidez de la narrativa y la capacidad de mantener al lector intrigado.

Ritmo narrativo: Se refiere a la velocidad con la que los eventos avanzan, pudiendo ser rápido en escenas de acción o pausado en momentos de reflexión.
Tensión dramática: Es la incertidumbre o curiosidad que genera el conflicto en el lector, manteniéndolo enganchado a la historia.

MÓDULO 2: ¿Quién Cuenta la Historia?

El punto de vista define desde qué perspectiva se narra la historia y afecta la manera en que el lector percibe los eventos. Existen varios tipos de narradores según el punto de vista:

Narrador en primera persona: El protagonista o un testigo de la historia cuenta los hechos desde su perspectiva personal, permitiendo una conexión íntima con el lector.
Narrador en segunda persona: Se dirige directamente al lector o a un personaje, creando un tono íntimo o reflexivo. Ejemplo: “Sabes que no debiste abrir esa puerta”.
Narrador en tercera persona: Omnisciente, Equisciente y Observador.

El grado de fiabilidad del narrador determina si el lector puede confiar en la versión de los hechos que se presenta:

Narrador fiable: Ofrece una versión objetiva y coherente de los eventos, ganándose la confianza del lector.
Narrador no fiable: Presenta una visión parcial o distorsionada de la realidad debido a sus propias limitaciones, prejuicios o intenciones ocultas. Ejemplo: niños, personajes con trastornos mentales o narradores con agendas ocultas.

Este criterio clasifica al narrador en función de su implicación directa en los eventos narrados:

Narrador interno: Participa activamente en la historia como un personaje más.
Narrador externo: No forma parte de la historia, relata los hechos desde fuera, sin intervenir en el desarrollo de los eventos.

Se refiere a la combinación de distintos tipos de narradores o perspectivas dentro de una misma obra. Este enfoque permite alternar entre narradores en primera y tercera persona, o jugar con diferentes ángulos de visión, creando una narrativa más rica y compleja.

MÓDULO 3: ¿Cómo Crear una Trama?

La trama es la columna vertebral de cualquier historia, ya que organiza los eventos de manera lógica y coherente. En esta sesión se trabajará en:

Estructura y trama en el cuento: Analizarás cómo construir una secuencia de eventos que mantenga el interés del lector.
El conflicto y el tema: El conflicto es el elemento que impulsa la trama. Puede ser de naturaleza interna, como dilemas emocionales o decisiones difíciles, o externa, como enfrentamientos con otras personas o situaciones adversas. El tema es la idea central que le da sentido a la historia, y aprenderás a lograr que conflicto y tema se refuercen mutuamente para crear una narrativa sólida.

Toda historia efectiva se puede dividir en tres partes fundamentales:

El desencadenante de la historia: Es el evento inicial que pone en marcha la trama. Se trabajará en cómo captar la atención del lector desde las primeras líneas.
El desarrollo: La sección más extensa, donde el conflicto se intensifica y los personajes enfrentan obstáculos. Aquí aprenderás a construir tensión y mantener el interés narrativo a lo largo del relato.
El clímax y el desenlace: El clímax es el momento de mayor tensión, mientras que el desenlace resuelve el conflicto y concluye la historia.

Esta sesión se enfocará en cómo añadir profundidad a la narrativa mediante técnicas que aporten matices y riqueza al texto:

La reflexión: Aprenderás a incorporar reflexiones que agreguen profundidad a la historia sin ralentizar el ritmo.
La digresión: Se explorarán elementos secundarios que, aunque no sean parte esencial de la trama principal, refuercen el tema o añadan complejidad al mundo narrativo.
El análisis: El narrador o los personajes pueden tomar distancia para interpretar o reflexionar sobre los eventos. Trabajarás en cómo equilibrar estas reflexiones con las emociones y la acción.

Las emociones son fundamentales para conectar al lector con los personajes y la historia. Se explorarán tres enfoques:

Escribir desde el cuerpo: Utilizarás la percepción sensorial y las sensaciones físicas (como olores, texturas, sonidos y sabores) para crear descripciones vívidas que transmitan la experiencia del personaje de manera realista.
Escribir desde la emoción: Aprenderás a transmitir emociones complejas a través de los personajes y sus acciones, de manera que el lector pueda empatizar con ellos.
Escribir desde la mente racional: Utilizarás el pensamiento lógico y analítico para equilibrar las emociones, lo que permite generar narrativas más completas y profundas.

MÓDULO 4: ¿Cómo Crear un Mundo?

Mostrar en vez de contar: Aprenderás a describir el entorno mediante las acciones de los personajes, sus diálogos y el uso de descripciones sensoriales (lo que ven, escuchan o sienten), en lugar de explicarlo de manera explícita.
Visualizar el escenario y oír las voces de los personajes: Utilizarás técnicas para imaginar un entorno vívido y situar a los personajes en él, de modo que la interacción entre ambos enriquezca la percepción del espacio.
Equilibrio: Descubrirás cómo encontrar el balance adecuado entre descripción y acción, evitando que el escenario opaque la trama o ralentice el ritmo de la narración.

Detalles esenciales para nuestra historia: Aprenderás a seleccionar los elementos más importantes del entorno que refuercen la trama sin abrumar al lector.
La conexión entre la descripción y la función narrativa: Se explorará cómo cada detalle seleccionado debe contribuir a la historia, ya sea reforzando el tema, desarrollando el conflicto o profundizando en los personajes.
La personalidad del protagonista: Veremos cómo el entorno puede reflejar el estado emocional, los conflictos internos o la personalidad del protagonista, aportando una nueva capa de significado a la narrativa.

¿Quién describe los espacios y desde qué ángulo?: Analizarás cómo la descripción cambia dependiendo de si es un narrador externo o un personaje interno quien observa el entorno.
Características físicas: Se trabajará con elementos tangibles, como dimensiones, objetos y colores, para ofrecer una descripción precisa y vívida.
Detalles sensoriales: Aprenderás a incorporar los cinco sentidos en tus descripciones, usando olores, sonidos, texturas y temperaturas para generar una atmósfera inmersiva.

Estado emocional de los personajes y de la atmósfera: Explorarás cómo el entorno cambia según el estado de ánimo de los personajes y viceversa, creando una relación dinámica entre ambos.
Interacción con el espacio: Se trabajará en cómo los personajes utilizan, modifican o son afectados por su entorno, mostrando la influencia mutua entre ambos.
Significado del espacio para los personajes: Se profundizará en el simbolismo del entorno, analizando qué representa para los personajes y cómo contribuye al desarrollo de la trama o refuerza el tema central.

MÓDULO 5: La Construcción del Personaje Literario

Aprenderás a construir personajes con profundidad emocional, definiendo su apariencia, gestos y peculiaridades. Trabajarás en sus historias personales y motivaciones, elementos clave que impulsan sus acciones y decisiones. También explorarás las relaciones que el personaje establece con otros, lo que le da realismo y conecta emocionalmente con el lector.

Desarrollarás la voz única de cada personaje, eligiendo el tono y vocabulario adecuado según su contexto social y cultural. Aprenderás a usar patrones de discurso que reflejen su personalidad y emociones, logrando que cada personaje sea distinto y auténtico.

Utilizarás herramientas prácticas como fichas de personajes, diarios internos y diálogos estratégicos. Estas técnicas te permitirán profundizar en sus emociones y desarrollar escenas dinámicas que muestren sus características en lugar de explicarlas directamente.

MÓDULO 6: Taller Integrador de Relato Breve y Cuento

Comenzarás seleccionando la idea principal, definiendo el conflicto, el tema y los personajes. Luego, organizarás la trama en tres actos (planteamiento, desarrollo y desenlace) y procederás a la escritura del borrador.

Compartirás tus textos con el grupo para recibir retroalimentación constructiva. Aprenderás a identificar puntos débiles en el conflicto, el ritmo y las voces de los personajes. Finalmente, reescribirás escenas clave para mejorar la coherencia y el impacto emocional.

Presentarás tu cuento final al grupo, participando en una reflexión conjunta sobre los aprendizajes y áreas de mejora. El módulo concluirá con la entrega de una versión revisada y la recopilación de los textos en un dossier grupal.

MÓDULO 7: Marketing para Escritores y Publicación en Línea

Aprenderás a crear y posicionar tu identidad como escritor, utilizando estrategias digitales y redes sociales para atraer lectores y generar engagement. También trabajarás en la monetización de tu contenido y la promoción de tus obras.

Descubrirás cómo crear un podcast para construir una comunidad y promocionar tus libros usando herramientas como Anchor y Squadcast. Aprenderás a utilizar Amazon para maximizar la visibilidad y las ventas, mediante campañas en Amazon Ads y Kindle Direct Publishing. Además, explorarás Goodreads como una plataforma para fortalecer tu reputación y fomentar la interacción con lectores.

Te introducirás al uso de la inteligencia artificial como apoyo en la escritura. Evaluarás críticamente sus resultados y la aplicarás en tareas como edición asistida. Se explorarán herramientas como Sudowrite, Grammarly, AI-Writer, Claude y ChatGPT, entre otras, para agilizar el proceso de creación.

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Beneficios de estudiar Escritura Creativa con nosotros:

Desarrollo de habilidades narrativas en la creación de contenido literario y su análisis.
Espacio para experimentar con nuevas ideas y enfoques narrativos en un entorno seguro y estimulante.
Aprenderás a usar herramientas de IA en el proceso creativo y aplicar estrategias de marketing y marca personal para posicionar y difundir historias o libros.
Establecimiento de una rutina de escritura regular y el impulso para completar proyectos literarios, gracias a las tareas y plazos establecidos en el programa.
Certificación como curso de educación continua al terminar el programa.

Ventajas de Estudiar con Nosotros

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